[平面知識] 畫冊設計的理念二

近現代設計可以分為兩種設計理念，一種是把內容的諸要素提煉、概括，以極單純的抽象形式來表達主題，也可稱作純化設計，即“核化表現法”。另一種則是將從從屬核心內容的重要因素結合起來，把與內涵中相關聯的諸多元素添加復合，從而產生一種雖“核”不可視，卻思可視(閱讀思考后的理解)的誘導化設計，即“復合表現法”。前者以西方現代設計居多，后者為東方藝術見長。兩種理念呈現東西文化的個性和差別，但均可達到一種完美的境界。


談到畫冊設計境界的加減法，其無所謂良莠高低的評判意義，它只是一種方**，目的只要達意。中國傳統繪畫有氣韻生動，骨法用筆、應物象形、隨類賦彩，經營位置、傳移模寫六法之說，將“氣韻”寇于首位，可見“精神”這個靈魂在作品中的重要性。不論設計形式的繁與簡、多與少，表現手法的加法與減法、具象與抽象，畫冊設計的本質是內容的準確傳達，是一種內在精神的震顫力。


20世紀60年代至20世紀70年代，出版社因為受制于印制技術或其他一些原因，在裝幀技術上采取了減而又減之法；有了封面就不印封底，顏色也盡可能少用，圖像呈越少越好……除極少數國家工程的圖書外、一般設計都不敢越雷池半步，設計者在畫冊設汁上豈敢做加法。如今印制條件比過去有了較大的提高，畫冊裝幀在出版業中的地位也有所改變，從里到外，包括封底封、面書，脊勒u，甚至切口都做起了文章，除書的平面設計容量的擴大外，對畫冊的形態都在進行周密細致的灌入設計。


畫冊設計并非星書物的表皮化妝，也決不僅限于平面圖像、文下、色彩的構成形式，它應該是營造一幢容納文化的立體構筑物的“建筑”術。


這里所指的并不是狹隘的構成術，而是構筑畫冊這個六面體，外在和內在形神兼備的生命體；畫冊藝術的感性和理性的表現關系…·畫冊存在的空間環境造**與書之間的傳感效應，我們的設計思維所處的遠不是遞減的階段。諸如每一張“構件”架起畫冊的天和地、外表和內部；將內容進行理性梳理，對諸要素進行精心提煉，營造主體的霉部件；譜寫表達語言的流動誘導旋律……使設計具備內在核的擴張力，最終的目的并非是達到畫冊表面物置的多和少，而足神氣——精神穿透力的強和弱。


畫冊設計既反劉那種純粹形式化的無靈魂簡單構成游戲，也忌諱廢話連篇千到位的牽強堆砌。設計是將每一個要素當作附著存在于設計中神秘的靈魂，無論是靜止的點，還是流動的線，給予作品的影響了；只停留在美的表象，而要構成一種力量，表達一種精神。一個設計要素，哪怕是直徑只有零點一毫米的“點”，卻能在空白小受孕結果。


畫冊設計畢竟是在—塊體積狹窄，容量有限的方寸天地里耕作．設計者要學會創仟中的加法和減法。要在準確把握整體內容的神氣的基礎上采取純化或復合的設計方式，其設計理念離不開畫冊自身。康定斯基有句名言：“抽象里存在著偉大現實的根。”只要真正體現畫冊內涵的精神的設計都應該是成功的，不暫其用的是加怯還是減法。